Ηθοποιός, σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας, παραγωγός και διευθυντής του Φεστιβάλ της Αβινιόν στη Γαλλία από το 2022, ο Tiago Rodrigues (Πορτογαλία, 1977) έχει δημιουργήσει και παρουσιάσει πάνω από 40 παραστάσεις σε περισσότερες από 25 χώρες τα τελευταία 21 χρόνια, συγκεντρώνοντας πλήθος βραβείων και διακρίσεων. Ο Τιάγκο Ροντρίγκες συνάντησε στον δρόμο του τον βελγικό θίασο Tg Stan σε ηλικία είκοσι ετών. Εκεί ανέπτυξε τις δεξιότητές του στην υποκριτική και στη συγγραφή θεατρικών έργων, όπως και την προτίμησή του για τη συλλογική δράση. Ως θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης ίδρυσε το 2003 την ομάδα Mundo Perfeito μαζί με τη Magda Bizarro, ώσπου το 2015 ανέλαβε τη διεύθυνση του Teatro Nacional D. Maria II στη Λισαβόνα. Τα τελευταία 21 χρόνια ο Τιάγκο Ροντρίγκες έχει προχωρήσει σε συνεργασίες με θεατρικούς καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες, χορογράφους και χορευτές και χορεύτριες τόσο από την Πορτογαλία όσο και από τον υπόλοιπο κόσμο. Έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση, αλλά και πολλά εθνικά και διεθνή βραβεία. Μερικές από τις πιο αξιοσημείωτες δουλειές του είναι τα “Sadness and Joy the Live of Giraffes” (2011), “By Heart” (2013), “Antony and Cleopatra [Αντώνιος και Κλεοπάτρα]” (2014), “Bovary” (2014), “Ifigenia [Ιφιγένεια]” (2015), “Sopro” (2017), μια παράσταση που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ της Αβινιόν, «Η Καταρίνα και η ομορφιά να σκοτώνεις φασίστες» (2020), “Lovers’ Chorus” (2007/2022), “As Far as Pamundur” (2022), η οποία δημιουργήθηκε για το θέατρο Comédie de Genève, και “Hecuba, not Hecuba” (2024), σε συνεργασία με την Comédie Française. Το 2018 διακρίθηκε με το 15ο Ευρωπαϊκό Βραβείο Θεάτρου (XV Europe Prize for Theatrical Reality). Τον Απρίλιο του 2019 η γαλλική κυβέρνηση του απένειμε τον τίτλο του Ιππότη του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων (Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres). Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους κέρδισε το Prémio Pessoa, το πιο σημαντικό βραβείο για τις τέχνες και την επιστήμη στην Πορτογαλία. Τον Δεκέμβριο του 2021 διακρίθηκε από την πορτογαλική κυβέρνηση με το Μετάλλιο Πολιτισμικής Αξίας. Ο ίδιος έχει επίσης διδάξει θέατρο σε πολλές σχολές σε όλο τον κόσμο, όπως στη σχολή σύγχρονου χορού PARTS στις Βρυξέλλες υπό τη διεύθυνση της χορογράφου Anne Teresa De Keersmaeker, στη σχολή παραστατικών τεχνών Manufacture στην Ελβετία, στο διεθνές πρότζεκτ École des Maîtres, αλλά και σε πορτογαλικές σχολές όπως στο Πανεπιστήμιο της Évora, στην ESMAE, στην Balleteatro ή στην Ανώτατη Σχολή Χορού στη Λισαβόνα. Έχει διευθύνει έργα έρευνας, εκπαίδευσης και πειραματισμού. Παράλληλα με το θέατρο, έχει γράψει κινηματογραφικά και τηλεοπτικά σενάρια, κείμενα για τον Τύπο, ποίηση και δοκίμια. Πρωτοσυστήθηκε στο ελληνικό κοινό με την παράσταση “By Heart”, η οποία ανέβηκε στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση το 2016. Τη θεατρική σεζόν 2023-24 παρουσίασε στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης το έργο με τον προβοκατόρικο τίτλο «Η Καταρίνα και η ομορφιά να σκοτώνεις φασίστες», έναν συλλογισμό για την απόσταση που καλούμαστε να διανύσουμε για να υπερασπιστούμε τη δημοκρατία, μέσα από ένα οικουμενικό σχόλιο για την παγκόσμια άνοδο του εθνικισμού. Η πρώτη συνεργασία του Τιάγκο Ροντρίγκες με τον ιστορικό θίασο Comédie-Française πραγματοποιήθηκε το 2024 με το ανέβασμα της παράστασης “Hecuba, not Hecuba” στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, μετά την πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ της Αβινιόν. Τη σεζόν 2024-2025 επιστρέφει στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και σκηνοθετεί για πρώτη φορά το πρώτο του θεατρικό έργο, σε συνεργασία με την Αργυρώ Χιώτη και τους Έλληνες ηθοποιούς Νίκο Καραθάνο και Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου· πρόκειται για την πιο αυτοβιογραφική του δουλειά, ένα κείμενο που ο ίδιος ξεκίνησε να γράφει το 2006 και ολοκλήρωσε το 2020, με τίτλο “Lover’s Chorus”. Συνδυάζοντας αληθινές ιστορίες με ιστορίες μυθοπλασίας, όπως και το μύχιο με το πολιτικό, οι παραστάσεις του Τιάγκο Ροντρίγκες είναι βαθιά επηρεασμένες από την ιδέα μιας γραφής που είναι προσαρμοσμένη στους/στις εκάστοτε ηθοποιούς, αλλά και διαμορφώνεται μαζί τους· επίσης, αντλούν από τις αναζητήσεις του για τη μεταμόρφωση της ανθρώπινης συνείδησης μέσω των εργαλείων του θεάτρου. Στόχος του είναι να μας φέρει κοντά, όπως και να αμφισβητήσει τον κόσμο μας μέσα από τη δύναμη των λέξεων, των σωμάτων και της φαντασίας των θεατών. Συνδυάζοντας αληθινές ιστορίες και στοιχεία μυθοπλασίας, ξαναγράφοντας κλασικά έργα ή διασκευάζοντας μυθιστορήματα, το θέατρο του Τιάγκο Ροντρίγκες είναι βαθιά ριζωμένο στην ιδέα τού να γράφεις για τους/τις ηθοποιούς και σε συνεργασία μαζί τους, αναζητώντας μια ποιητική μεταμόρφωση της πραγματικότητας μέσα από τη γλώσσα της σκηνής. Το έργο του Τιάγκο Ροντρίγκες έχει αναγνωριστεί για την ικανότητα του δημιουργού να ξεπερνά τα σύνορα ανάμεσα στο θέατρο και στις διαφορετικές πραγματικότητες, δοκιμάζοντας την αντίληψή μας των κοινωνικών και ιστορικών φαινομένων. Στην πορεία της καριέρας του έχει γεφυρώσει πόλεις και χώρες, όντας ταυτόχρονα οικοδεσπότης και ένθερμος υποστηρικτής ενός ζωντανού θεάτρου.

Η Μαρία Παπαδήμα σπούδασε Γαλλική Φιλολογία, Συγκριτική Λογοτεχνία και Μετάφραση στην Αθήνα, το Παρίσι, τις Βρυξέλλες και τη Λισαβόνα. Εργάστηκε επί μια δεκαετία ως μεταφράστρια στο Συμβούλιο της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Είναι αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Κύρια πεδία των επιστημονικών της ενασχολήσεων: η γαλλόφωνη λογοτεχνία, η λογοτεχνική μετάφραση και το έργο του Φερνάντο Πεσσόα. Έχει μεταφράσει έργα των Οκτάβιο Πας, Σάμουελ Μπέκετ, Κώστα Αξελού, Μπλαιζ Σαντράρ, Μπαλζάκ, Φιλίπ Νεμό, μεταξύ άλλων, για τις εκδόσεις "Εξάντας", "Ύψιλον", "Εστία" κ.ά. Έχει εκδώσει μια ανθολογία βελγικού γαλλόφωνου διηγήματος στις εκδόσεις "Περίπλους". Έχει συμμετάσχει σε συνέδρια και έχει δώσει διαλέξεις για τη μετάφραση και τη λογοτεχνία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ συνεργασίες της έχουν δημοσιευτεί στα περιοδικά "Ποίηση" και "Μετάφραση". Το 2008 τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνικής Μετάφρασης για το έργο "Το βιβλίο της ανησυχίας" του Φερνάντο Πεσσόα, εκδόσεις "Εξάντας".