Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1935. Σπούδασε γαλλική φιλολογία στην Αθήνα, φιλοσοφία και αγγλική φιλολογία στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου. Το πρώτο του βιβλίο εκδόθηκε το 1953. Ακολούθησαν άλλα πενήντα πέντε (ποίηση, φιλοσοφία, πεζά, δοκίμια), που έχουν κάνει πολλές ανατυπώσεις. Γνωστότερα στο ευρύ κοινό είναι τα βιβλία όπου αναλύει και κρίνει την ελληνική πραγματικότητα: "Η δυστυχία του να είσαι Έλληνας"-"Οι νέοι Έλληνες", "Η χαμένη τάξη", "Απολογία ενός ανθέλληνα" κ.ά. Πεζά: "Παρ' όλα αυτά", "Μικρά βήματα", "Το ημερολόγιο του καύσωνα", "Τολμηρές ιστορίες". Φιλοσοφία: "Ο δρόμος της επικοινωνίας", "Ο Έλληνας Βούδας", "Το απόλυτο και το τάβλι". Ποίηση: "Το βιβλίο των γάτων", "Ποιήματα 1950-1990". Τα τελευταία του βιβλία είναι αυτοβιογραφικά αφηγήματα. 'Έχει δημοσιεύσει μεταφράσεις ποιημάτων από αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά, λατινικά κι έχει επίσης μεταφράσει τις "Φωνές του Μαρρακές" του Elias Canetti. Έχει μεταφραστεί μόνο σε γλώσσες που δεν γνωρίζει (ιταλικά, ισπανικά, βουλγαρικά, τουρκικά). Το 1962, άρχισε να εργάζεται στη διαφήμιση. Η εταιρία που ίδρυσε το 1965 ανέβηκε γρήγορα στις πρώτες θέσεις της ελληνικής αγοράς. Εκτός από τις επιτυχημένες εμπορικές διαφημίσεις, η εταιρία διακρίθηκε για τις κοινωφελείς πρωτοβουλίες της (π.χ. το σήμα "Δεν ξεχνώ" για την Κύπρο, ή τη Βιβλιοθήκη ΔΔ"). Το 1983 αποσύρθηκε από την επιχειρηματική δραστηριότητα για να ασχοληθεί αποκλειστικά με το γράψιμο. Από το 1979 δημοσιογραφεί: επώνυμες στήλες στα περιοδικά "Επίκαιρα", "4Τροχοί", "Τέταρτο", "Φωτογράφος", "Status", "Odyssey", "RAM", και στις εφημερίδες "Το Βήμα", "Καθημερινή", "Κυριακάτικη Ελευθεροτυπία", "Έθνος της Κυριακής", "Lifo". Ήταν ο πρώτος Έλληνας συγγραφέας που δημιούργησε τηλεοπτικές εκπομπές. Συντόνιζε παλαιότερα την εκπομπή "Μια ταινία - μια συζήτηση". Επανήλθε το 1987 με την εκπομπή "Διάλογοι", το 1991 με τις "Περιπέτειες Ιδεών" και το 1999 με τις "Μεγάλες Παρεξηγήσεις". Στο ραδιόφωνο ανήκε στην ιδρυτική ομάδα του "9.84 FM". Αργότερα είχε εκπομπές και στο Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΑ. Στο ενεργητικό του έχει δύο δημοσιογραφικά βραβεία και δέκα παραιτήσεις. Από το 1950 φωτογραφίζει. Έχει δημοσιεύσει δύο φωτογραφικά άλμπουμ, έχει κάνει τρεις εκθέσεις φωτογραφίας και έχει κρατήσει φωτογραφικές στήλες σε περιοδικά. Από παλιά ενδιαφερόταν για την τεχνολογία (αυτήν που αποκαλεί "προεκτατική") με ιδιαίτερη έμφαση σε αυτοκίνητα και υπολογιστές, με αποτέλεσμα, πολυετείς συνεργασίες με ειδικές στήλες σε περιοδικά αυτοκινήτου και πληροφορικής. Ήταν επίσης ο πρώτος Έλληνας συγγραφέας που απέκτησε δικό του τόπο στο Internet (www.ndimou.gr). Το 1997 το Δημοτικό Συμβούλιο της Ερμούπολης, πατρίδας της μητέρας του, τον ανακήρυξε επίτιμο δημότη. Το 2000 τιμήθηκε με το μετάλλιο "Δημήτρης Μητρόπουλος".

Η Αρτεμις Αλκαλάη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1957. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με τον Δ. Μυταρά και τον Ι. Μόραλη, σκηνογραφία με τον Β. Βασιλειάδη, ιστορία τέχνης με την Μ. Λαμπράκη-Πλάκα και ιστορία αρχιτεκτονικής με τον Π. Μυλωνά. Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές σε studio art στη Βενετία και στη Νέα Υόρκη στο New York University (1984-1985] με τους A. Churchill, G. Pryor, L.Seguso , S.Madoff, I. Weber. Υφαντική διδάχτηκε στην Χ,Ε.Ν. Κηφισιάς με την Μ. Λεωνίδου (1998-2002). Εκθέτει στην Ελλάδα και το εξωτερικό, συνεργάζεται με ομάδες σύγχρονου χορού ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος, ενώ παράλληλα σχεδιάζει χειροποίητα χαλιά. Από το 2008 συμμετέχει επίσης σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου, video και animation. Έργα της ανήκουν στο Μακεδόνικο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Εβραϊκό Μουσείο Ελλάδος, στο Εβραϊκό Μουσείο Φρανκφούρτης, στο Κεντρικό Μουσείο Υφάσματος στο Λόντς (Πολωνία), στην συλλογή του A.C.G., στο Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ιδρυμα και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Ο Δημήτρης Αναστασάκης γεννήθηκε στον Κορυδαλλό το 1976. Στα εφηβικά του χρόνια σπούδασε την τέχνη της Βυζαντινής ζωγραφικής. Συνέχισε τις σπουδές του στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με καθηγητή τον Τάσο Χριστάκη και το Γιάννη Κονταράτο στο Η΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής. Παρακολούθησε μαθήματα γλυπτικής και χαρακτικής με τον Νίκο Τρανό και την Βίκυ Τσαλαματά αντίστοιχα.

Η Δέσποινα Γεωργιάδη - Θεσσαλονικέως γεννήθηκε, κατοικεί και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Αρσακείου Σχολής Εκάλης και πτυχιούχος της Αγγλικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών. Εργάστηκε, ως στέλεχος της Εμπορικής Τράπεζας (Πιστοδοτήσεις και Δημόσιες Σχέσεις). Προσέφερε, τις υπηρεσίες της σε Γενικές Γραμματείες του Υπουργείου Εθνικής Οικονομίας και Οικονομικών για θέματα προβολής και δημοσιότητας καθώς και στο Υπουργείο Γεωργίας κατά τη διάρκεια της Ελληνικής Προεδρίας στην Ευρωπαϊκή Ένωση. Παρακολούθησε σεμινάρια Εσωτερικής Αρχιτεκτονικής και Διακόσμησης, Ιστορίας της Τέχνης και Ψηφιδωτών (Κολλέγιο Αθηνών), Μουσείο Μπενάκη με δάσκαλο τον Νίκο Τόλη. Παρακολούθησε εξειδικευμένα σεμινάρια τεχνικής ψηφιδωτού (2005, 2007, 2008) στη Ραβέννα της Ιταλίας στο Studio Arte del Mosaico (Luciana Notturni). Συμμετείχε σε πανελλήνιες ομαδικές εκθέσεις, πανελλήνια έκθεση εικαστικών τεχνών Φιλολογικού Συλλόγου "Παρνασσός" (2006), Μουσείο Μπενάκη (2007). Με το έργο "Προσδοκίες" (Expectations) συμμετείχε στην έκθεση "Hearts in Athens 2008" της διεθνούς εικαστικής διοργάνωσης "Hearts in the World". Δημιούργησε επιδαπέδια ψηφιδωτά που έχουν ενταχθεί σε ιδιωτική κατοικία στο Διόνυσο Αττικής. Εργα της συμπεριλαμβάνονται στη Διεθνή Έκδοση του ψηφιακού εκθεσιακού καταλόγου "Mosaic Yearbook" (2008, 2009, 2010). Είναι μέλος της Διεθνούς Ένωσης Σύγχρονου Ψηφιδωτού (AIMC - Associazione Internationale Mosaicisti Contemporanei) και έλαβε μέρος στο 12ο Διεθνές Συνέδριο Σύγχρονου Ψηφιδωτού (2010) που διεξήχθη στην Αθήνα καθώς και στην παράλληλη Έκθεση Ψηφιδωτού με το έργο της "Αρχιτεκτονική και Ψηφιδωτό".

Η Κατερίνα Δραμιτινού γεννήθηκε το 1975 στο Ρέθυμνο (Κρήτη). Άρχισε μαθήματα ζωγραφικής (1987-92) με τον ζωγράφο και καθηγητή της Ιστορίας της Τέχνης του Πανεπιστημίου Κρήτης, Φρίξο Θεοδοσάκη. Συνέχισε στο εργαστήρι ζωγραφικής του Νίκου Στέφου (1992-98) με δασκάλους τον Βασίλη Διονυσόπουλο και Νίκο Στέφο.

Η Άννα Θεοχαράκη σπούδασε διακόσμηση και γραφικές τέχνες στη σχολή Πετρά. Συνέχισε με σεμινάρια και προσωπικές αναγνώσεις. Έτσι συνήθισε να αφουγκράζεται, όσο δουλεύει σιωπηλά στο ατελιέ της, παμπάλαιες φωνές και αρχέγονα σύμβολα. Με τα ταπεινά εργαλεία της μοδίστρας τυλίγει αμέτρητες κλωστές γύρω από κορδόνια. Κορδόνια για το σώμα, που τα δένει γύρω από το καρπό μας, όπως οι μανάδες βάζανε το Μάρτη στα παιδιά, Κορδόνια για το χώρο, κόμπους που δένει στον αέρα, συνυφαίνοντας όμως στα νήματα τους κάποια μυστικά γύρω από τη ζωή και την αθανασία, καθώς η πολυχρωμία τους μας μιλάει για χαρά και αισιοδοξία. Αλλοτε κόβει παλιά ρούχα, όπου πάλλουν ακόμα τα ίχνη των ανθρώπων που τα φόρεσαν, τα ενώνει, δημιουργώντας αυτό που η ίδια ονομάζει "μαλακές πέτρες" για να καθόμαστε, ή να ακουμπάμε την πλάτη μας. Υφασμάτινες πέτρες που μας φέρνουν πιο κοντά στη Μητέρα Γη και σε άλλες υπάρξεις. Σαν μια νέα Αριάδνη, η Άννα Θεοχαράκη ξετυλίγει με τα χέρια της τα πολύχρωμα νήματα του μίτου της σύγχρονης επικοινωνίας.

Η Νάντια Καλαρά ζει και εργάζεται ατην Αθήνα. Σπούδασε Καλές Τέχνες οτο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του ΑΠΘ και στο University of East London, School of Art and Design (MA). Είναι υποψήφια διδάκτορας του Τμήματος Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Από το 2003 διδάσκει Εικαστικές Τέχνες στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας. Εκθέσεις και συμμετοχές της περιλαμβάνουν: Beton7, Αθήνα (2011), Museum of Freud's Dreams, St. Petersburg (2010), Art Athina (2009), the 2nd Athens Biennial (2009),(2009), 7th Architecture Biennial, Sao Paolo (2007) όπως και πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και τη Μ. Βρετανία. Βασική καλλιτεχνική πρακτική για την Καλαρά αποτελεί η περιήγηση στο ελληνικό περιαστικό τοπίο. Η εμπειρία αυτή συνδιαμορφώνεται από την προσπάθεια αναπαράστασης της. Το τοπίο κατασκευάζεται τη στιγμή που διατρέχεται. Το φωτογραφικό μέσο αποτελεί για αυτήν το κατ' εξοχήν μετα-μέσο. Η φωτογραφία δεν είναι ένα αντικειμενικό καταγραφικό εργαλείο, αλλά χρησιμοποιείται ως αυτόματη εγγραφή του βλέμματος στην ύλη. Χρησιμοποιεί την ευελιξία και την δυναμική του για να οικειοποιηθεί και να επεξεργαστεί πτυχές της πραγματικότητας οι οποίες μπορεί να επανασχεδιάζουν ή και να ανακατασκευάζουν αυτήν την πραγματικότητα. Στη δουλειά της συναντά κανείς επίσης σχέδια, γλυπτικά αντικείμενα, ηχητικές εγκαταστάσεις, ψηφιακό video, 3d max animation και κείμενο. Η σχέση των μέσων αλλά και η διαφορά τους εμπλουτίζει την πρόσληψη του έργου.

Ο Κώστας Κάτσικας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1985. Η μουσική του πορεία ξεκινά στην ηλικία των δεκατριών, όπου ανακαλύπτει τη μαγεία της κιθάρας και συμμετέχει σε διάφορα rock και πειραματικά group μέχρι και το 2004. Ένα χρόνο αργότερα, πραγματοποιεί την πρώτη του επαφή με την ατμοσφαιρική ηλεκτρονική μουσική, έτος κατά το οποίο ξεκινά και τις πρώτες απόπειρες για σύνθεση με υπολογιστές, synthesizers και samples. Το 2008 κυκλοφορεί το πρώτο του album (Approach) ως Subheim, όνομα που χρησιμοποιεί για όλες τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις. Έπειτα από την επιτυχημένη πορεία του Approach, ζωντανές εμφανίσεις σε διαφορετικά μέρη του κόσμου ( Γερμανία, Τσεχία, Πολωνία, Ρωσία και αλλού) αλλά και έντονη δραστηριότητα με remixes, άλλες δισκογραφικές συμμετοχές κλπ., ολοκληρώνει το δεύτερό του album "No Land Called Home". Το album, που κυκλοφορεί από τη Γερμανική Ad Noiseam τον Νοέμβρη του 2010 και εξαντλείται σε μόλις τέσσερις μήνες, αποτελεί ένα έντονο, συναισθηματικό ταξίδι σε κινηματογραφικά, ethnic αλλά και ambient ηχοτοπία. Παράλληλα, γράφει μουσική για οπτικοακουστικά projects και συνεργάζεται με πειραματικούς μουσικούς και εικαστικούς καλλιτέχνες ενώ ήδη ετοιμάζει την τρίτη δισκογραφική του δουλειά.

Το Εργαστήριο Χαρακτικής Ηλία Ν. Κουβέλη λειτουργεί στην Αθήνα από το 1985. Έχει συνεργαστεί με Έλληνες εικαστικούς καλλιτέχνες για την παραγωγή και εκτύπωση χαρακτικών έργων, πολλαπλών, λευκωμάτων και βιβλίων. Έχει πραγματοποιήσει εννέα εκθέσεις χαρακτικής. Επίσης πολλοί συνεργάτες του έχουν συμπεριλάβει χαρακτικά του στις ατομικές τους εκθέσεις. Από τις εκδόσεις του Εργαστηρίου έχουν κυκλοφορήσει διάφορα λευκώματα και βιβλία.

Η Ρένα Τζολάκη γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας Ζωγραφική, με δασκάλους τον Γ. Μόραλη και τον Α. Γεωργιάδη και Χαρακτική με τον Γ. Κεφαλληνό, Στη συνέχεια παίρνει υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών για να ειδικευτεί στη Λιθογραφία. Στην Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts του Παρισιού σπουδάζει με δάσκαλο τον Pierre Eugene Clairin τη Λιθογραφία και παράλληλα στην Ecole Estienne την Τέχνη του Βιβλίου. Ζει και εργάζεται στο Παρίσι, Έχει κάνει πολλές ατομικές εκθέσεις σε Παρίσι, Αθήνα, Aix en Provence, Auxerre, Λονδίνο και Θεσσαλονίκη. Έχει λάβει μέρος σε διεθνείς εκθέσεις, όπως: Μπιενάλε της Βενετίας, καλεσμένη στο περίπτερο της Αμερικής, Μπιενάλε Νέων του Παρισιού, I.CAF στο Λονδίνο, Tongo, Saga και Le Mois de Γ Estampe στο Παρίσι. Εικονογράφησε τον 4ο τόμο του Paul Verlaine για τις εκδόσεις La Nouvelle Librai-rie de France με λιθογραφίες και το "Lui ici" του Dimitri Analis για τις εκδόσεις Biren, με χαρακτικά. Το 1975 έλαβε το Βραβείο Florence Gould από την Academic des Beaux-Arts του Παρισιού για το λιθογραφικό της έργο. Έργα της υπάρχουν στη Βιβλιοθήκη του Παρισιού, στη Πινακοθήκη Αθηνών, στη Δημοτική Βιβλιοθήκη της πόλεως της Auxerre, στο Ινστιτούτο Smithsonian των ΗΠΑ, καθώς και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε Γαλλία, Ελλάδα, Αγγλία, Αμερική, Γερμανία, Βραζιλία, Ισραήλ, Αργεντινή και αλλού.

Η Ντίνα Κουμπούλη έχει κάνει σπουδές φωτογραφίας και κινηματογράφου. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα, και εκθέτει τη δουλειά της από το 1992. Η θεατρική φωτογραφία, η φωτογραφία ντοκουμέντο και η σκηνοθετημένη φωτογραφία ανήκουν στον κύκλο των ενδιαφερόντων της. Το διάστημα 2005-2009 μοίραζε το χρόνο της στην Ελλάδα και τις ΗΠΑ, ασχολούμενη με τις νέες τεχνολογίες. Έργα της βρίσκονται στις μόνιμες συλλογές του Μουσείου Φωτογραφίας στη Θεσσαλονίκη, και του Αμερικάνικου Κολεγίου στην Αθήνα.

Η Ελεάννα (Ελένη - Ιωάννα) Μαρτίνου γεννήθηκε το 1981 στην Αθήνα. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών έως το 2006 και ολοκλήρωσε το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών Αθήνας το 2009. Έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Κύπρο, Ισπανία, Μεξικό, Κροατία, Γαλλία, Τουρκία και Λατινική Αμερική και έχει εργαστεί για σκηνικά στο θέατρο και για εικονογράφηση βιβλίων. Ατομικές εκθέσεις/παρουσιάσεις : 2013 Εκδόσεις Γαβριηλίδη | 2012 Batagianni Gallery, Αθήνα | 2010 Apotheke Gallery, Λευκωσία | 2010 Openartspace, Vitrina Project, Αθήνα | 2011 πολυχώρος BIOS, Αθήνα. Ομαδικές (επιλογή): 2013 Cultural Bridges Athens-Quito, Ecuador, Λατινική Αμερική, επ. Α. Κολλάρου | 2013 Batagianni Gallery, Αθήνα, επ. Α. Παπαζαχαρίας | 2012 Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη, επ. Ήρα Παπαποστόλου, Αθήνα | 2011 AAO project, Parsons The New School for Design, Μουσείο Μπενάκη Πειραιώς, Αθήνα, επ. Λ. Στεργίου | 2011 Liquid Cities & Contemporary Identities, International Artexpo & Elmur, Street Screenings, Lleida, Ισπανία | 2011 Layering Athens, Beton7 Gallery, Αθήνα | 2011 Εργαστάσιο Ν. Κεσσανλής, Απόφοιτοι Μεταπτυχιακού Εικαστικών Τεχνών Αθήνας, επ. Ζ. Ξαγοράρης | 2010 Hidden Athens, Τaf, επ. Θ. Μουτσόπουλος | 2005 Εικαστικά & Γαλλική Ποίηση, Γαλλικό Ινστιτούτο, Αθήνα. Έργα της ανήκουν στη συλλογή Κοπελούζου, στη συλλογή Μοσχανδρέου και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Περισσότερες πληροφορίες περιλαμβάνονται στο ιστολόγιο: www.eleanna-martinou.blogspot.gr.

Η Αννα Μελή σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, στο εργαστήριο ζωγραφικής του Μ. Σπηλιόπουλου. Παρακολούθησε τα εργαστήρια γλυπτικής, χαρακτικής, κεραμικής, γραφικών τεχνών και πολυμέσων. Πειραματίστηκε τόσο στην τυπογραφία όσο και στα διαδραστικά έργα αναμειγνύοντας δημιουργικά τις δύο τεχνικές και αντιλήψεις. Έχει ασχοληθεί με το σχεδιασμό αφισών και εντύπων, επίσης συνεργάστηκε με τον Μάνθο Σαντοριναίο στη δημιουργία ψηφιακού υλικού για την επανέκδοση της νέας μόνιμης συλλογής του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου της Αθήνας. Έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις. Το εργαστήριο Πολυμέσων της ΑΣΚΤ καλύπτει το αντίστοιχο εργαστηριακό μάθημα. Ο σκοπός του είναι να εισάγει τους φοιτητές στη μεθοδολογία, αισθητική και τεχνολογία της ψηφιακής Τέχνης. Ερευνητικά, ο στόχος του είναι ο συνδυασμός της Φιλοσοφίας, Επιστήμης, Τεχνολογίας και Τέχνης σε ένα εικονικό εκπαιδευτικό περιβάλλον.

Η Christina Mitrentse έχει εγκαθιδρυθεί στο Λονδίνο ως μία σημαντική (multidisciplinary) καλλιτέχνιδα της γεννιάς της. Είναι εκπαιδευτικός Art & Design σε Σχολές (Colleges) του Λονδίνου. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές περιλαμβάνοντας Tag Greenwich Heritage Museum, Goldsmiths Library και U.A.L Λονδίνο, Tate Archive, Griechische Kultustiftung Βερολίνο Μ. Altenman Ν.Υ, Ίδρυμα Α. Ωνάση, Λ. Μπέλτσιος Αθήνα, Αεροδρόμιο Ελ.Βενιζέλος. Οντας υπότροφος του ιδρύματος Ωνάση απέκτησε PGCE (Επαγγελματικό μεταπτυχιακό στην Εκπαίδευση) στο Greenwich University, MFA και PG dip από το Chelsea College of Art & Design Λονδίνο. Κατέχει ΒΑ (Αριστούχος) Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου.

Η Θάλεια Μιχελάκη αποφοίτησε το 1999 από το Δ.Ι.Ε.Κ. με αντικείμενο τη συντήρηση βιβλιακού και αρχειακού υλικού. Δούλεψε εθελοντικά για μικρό χρονικό διάστημα στη βιβλιοθήκη "Κοραής" της Χίου. Από τον Σεπτέμβρη του ίδιου έτους ξεκίνησε να εργάζεται στο βιβλιοδετείο, που 8 χρόνια μετά περιήλθε σ' εκείνη. Από το 2002 συμμετέχει σε διεθνείς και εγχώριες εκθέσεις καλλιτεχνικής βιβλιοδεσίας. Στο εργαστήριό της πραγματοποιούνται κάθε είδους βιβλιοδεσίες και κατασκευές από χαρτί/χαρτόνι καθώς και μαθήματα βιβλιοδεσίας.

Ο Καμίλο Νόλλας γεννήθηκε στο Παρίσι το 1968. Σπούδασε φωτογραφία στη Λιέγη, στη Λυών και στην Αθήνα. Από το 1992 εργάζεται ως ανεξάρτητος φωτογράφος και ως δάσκαλος φωτογραφίας. Έχει συνεργασθεί με έντυπα και ηλεκτρονικά μέσα, με εκδοτικούς οίκους, με δημόσιους και ιδιωτικούς οργανισμούς. Ως δάσκαλος φωτογραφίας εργάζεται στη Λαϊκή Επιμόρφωση του Δήμου Αθηναίων και στο κοινό πρόγραμμα "City Streets" του British Council και του Ινστιτούτου Μεταναστευτικής Πολιτικής (ΙΜΕΠΟ).

Η Καλλιόπη Οικονομάκου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στη Σχολή Βακαλό και στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών. Συνεργάστηκε με εταιρείες παραγωγής για τη δημιουργία σκηνικών σε συναυλίες και τηλεοπτικές εκπομπές. Έργα της βρίσκονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές.

Η Σοφία Σκαρογιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974. Τα πρώτα μαθήματα τέχνης τα πήρε από τον Δημήτρη Σκαρογιάννη, απόφοιτο του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών και αργότερα από τους ζωγράφους Πέτρο Κουφοβασϊλη και Νίκο Γεωργίου. Έχει λάβει μέρος σε εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Η Έρη Σκυργιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα. Ζει και εργάζεται σε διάφορα μέρη. Σπούδασε Ζωγραφική και Χαρακτική στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και Φωτογραφία στο ΤΕΙ της Αθήνας. Το έργο της στο σύνολό του αναπτύσσεται αυτοσχεδιαστικά σε τέσσερις άξονες: Ζωγραφική με blobs ακρυλικών, Σχέδιο, Video Art και Super 8, Φωτογραφία, και Συνθέσεις με τον Ήχο και τη Μουσική (ως univoice). Τα θέματα που διερευνά είναι το Στοιχείο του Νερού, η Μηχανική Ρευστών, η Φρακταλιστική Δομή του Κόσμου, η έκσταση και η χαρούμενη μυστική κοσμολογία, καθώς και οι σχέσεις αλληλεξάρτησης που έχουν τα πάντα μεταξύ τους κάτω από το φιλοσοφικό πρίσμα της Deep Ecology. Η πιο πρόσφατη ενότητα έργων της μελετά την επίδραση των χρωμάτων που εμφανίζονται μέσα στο φάσμα του ουράνιου τόξου πάνω στην ισορροπία ενός ψυχισμού που αντιμετωπίζει δύσκολους καιρούς. Πιστεύει ότι η Τέχνη, όπως και η Φύση, είναι ένα ενιαίο πεδίο αλληλεπιδρών των στοιχείων, όπου οι αρχές της σύνθεσης και του σχεδίου είναι κοινές σε όλες τις μορφές της. Έχει πραγματοποιήσει τρεις ατομικές εκθέσεις και έχει λάβει μέρος σε δύο Μπιεννάλε, σε ομαδικές εκθέσεις και σε φεστιβάλ βίντεο στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ένα έργο της ανήκει στη συλλογή του Μακεδόνικου Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και πολλά άλλα σε διάφορες ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα, στην Αυστρία και στη Σουηδία.

Ο Νίκος Τριανταφύλλου γεννήθηκε στα Γιαννιτσά το 1959. Αρχικά σπούδασε πολιτικές επιστήμες στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, έπειτα μόδα στο Central St Martins του Λονδίνου, ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών και πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στη μουσειολογία στη Θεσσαλονίκη. Ασχολείται καλλιτεχνικά με εγκαταστάσεις και βίντεο, στα οποία κυρίαρχο ρόλο παίζουν τα λουλούδια και κυρίως τα τριαντάφυλλα (προφανώς ένα οπτικό παιχνίδι με το επίθετό του). Τα έργα του αναφέρονται στη μνήμη και τη νοσταλγία, πολλές φορές μ' έναν ηθελημένα γλυκερό και κιτς τρόπο.

Η Καίτη Χαλιορή σπούδασε Δημόσιες Σχέσεις και Fine Arts & Technology. Ασχολείται με πειραματική και ακτιβιστική τέχνη, στον χώρο των νέων μέσων. Πραγματοποίησε δράσεις και εγκαταστάσεις, με θέμα τους πρόσφυγες και τα θύματα των πνιγμών και των ναρκοπεδίων, στις πύλες εισόδου - υποδοχής των προσφύγων, καθώς και στα μεγάλα αστικά κέντρα Αθήνας και Θεσσαλονίκης. Ταυτόχρονα δημιουργεί διεπιστημονικά art - projects, διασυνδέοντας Τέχνη και Επιστήμη. Συνεργάστηκε με τα τμήματα Βιολογίας, Αρχαιολογίας και το Ανθρωπολογικό Μουσείο, της Ιατρικής Σχολής, του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

Η Πόλυ Χατζημανωλάκη γεννήθηκε στην Κάλυμνο το 1958. Σπούδασε Φυσική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και μετά έκανε το διδακτορικό της στη Στατιστική Φυσική στις Βρυξέλλες, κοντά στον νομπελίστα Ilya Prigogine. Κατόπιν εργάστηκε ερευνητικά στο Κέντρο Στατιστικής Μηχανικής και Θερμοδυναμικής του Πανεπιστημίου του Austin στο Τέξας, δίδαξε Φυσική σε μεταλυκειακό επίπεδο καθώς και στο Διεθνές Απολυτήριο (ΙΒ΄). Για δέκα χρόνια διηύθυνε το IB΄ στα Εκπαιδευτήρια Κωστέα - Γείτονα. Είναι μέλος του Γραφείου Εκπαιδευτικής Έρευνας των Εκπαιδευτηρίων Γείτονα. Τελευταία ασχολείται συστηματικά με τα προγράμματα Βιωματικής Μάθησης, δημιουργώντας εκπαιδευτικό υλικό και πολυμεσικές παρουσιάσεις για όλες τις βαθμίδες της Εκπαίδευσης. Συμμετέχει ως συντονίστρια στο Δίκτυο Καινοτόμων Σχολείων και έχει δημιουργήσει το Ιστολόγιο για θέματα μνήμης «Πινακίδες από Κερί». Είναι υπεύθυνη του Πανελλήνιου Διαγωνισμού Ανάγνωσης Παιδικού Βιβλίου «Βιβλιοδρομίες» που τα τελευταία δέκα χρόνια διοργανώνεται από τα Εκπαιδευτήρια Γείτονα και έχει συμβάλει, κατά κοινή ομολογία, στο να μυηθούν οι μικροί μαθητές στην τέχνη της ανάγνωσης. «Οι Μέλισσες του Κάλβου» είναι το πρώτο της μυθιστόρημα.

Η Στέλλα Καρτάκη γεννήθηκε το 1982 στα Χανιά και σπούδασε γραφικές τέχνες στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Έχει εκδώσει τρεις ποιητικές συλλογές: "Ερωτικά και ερωτευμένα", "Χάδι" και "Ημερολόγιο της αγάπης" που κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Ροές.