Ο Θόδωρος Γραμματάς γεννήθηκε στη Μυτιλήνη το 1951. Απόφοιτος της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών το 1976, έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στη Φιλοσοφία και τη Θεατρολογία στο Παρίσι στα Πανεπιστήμια Paris III, Paris X και την Ecole Pratique des Hautes Etudes. Έλαβε τον τίτλο του διδάκτορα από το Πανεπιστήμιο Paris X το 1979 με θέμα διατριβής "La notion de liberte chez Nikos Kazantzakis". Από το 1994 είναι καθηγητής στο Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Αθηνών, στο γνωστικό αντικείμενο Νεοελληνικό Θέατρο και Πολιτισμός. Τομέας των ερευνητικών και διδακτικών ενδιαφερόντων του το νεοελληνικό θέατρο, η συγκριτική θεατρολογία, η κοινωνιολογία και η σημειολογία του θεάτρου, το θέατρο για παιδιά και νέους, το θέατρο στην εκπαίδευση. Είναι μέλος του International Biographical Centre του Κέιμπριτζ και του American Biographical Institute, και έχει τιμηθεί με το βραβείο του Νίκου Καζαντζάκη (1991).

Ο Θόδωρος Γραμματάς γεννήθηκε στη Μυτιλήνη το 1951. Απόφοιτος της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών το 1976, έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στη Φιλοσοφία και τη Θεατρολογία στο Παρίσι στα Πανεπιστήμια Paris III, Paris X και την Ecole Pratique des Hautes Etudes. Έλαβε τον τίτλο του διδάκτορα από το Πανεπιστήμιο Paris X το 1979 με θέμα διατριβής "La notion de liberte chez Nikos Kazantzakis". Από το 1994 είναι καθηγητής στο Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Αθηνών, στο γνωστικό αντικείμενο Νεοελληνικό Θέατρο και Πολιτισμός. Τομέας των ερευνητικών και διδακτικών ενδιαφερόντων του το νεοελληνικό θέατρο, η συγκριτική θεατρολογία, η κοινωνιολογία και η σημειολογία του θεάτρου, το θέατρο για παιδιά και νέους, το θέατρο στην εκπαίδευση. Είναι μέλος του International Biographical Centre του Κέιμπριτζ και του American Biographical Institute, και έχει τιμηθεί με το βραβείο του Νίκου Καζαντζάκη (1991).

Ο Pascal Thiercy είναι καθηγητής της Αρχαίας Ελληνικής Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο της Βρέστης στην Δυτική Βρετάνη και πρόεδρος του Γαλλικού Ινστιτούτου του Αρχαίου Θεάτρου. Έχει συγγράψει βιβλία για τον Αριστοφάνη. Επίσης, έχει εκπονήσει σειρά μελετών σχετικά με το αρχαιοελληνικό θέατρο και έχει οργανώσει διεθνή επιστημονικά συνέδρια με κεντρικό θέμα την "Αττική Κωμωδία".

Η Αλίκη Μπακοπούλου - Χωλς είναι τ. Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Αγγλικής Λογοτεχνίας και Θεάτρου, Τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας Πανεπιστημίου Αθηνών.

Ο Γιάννης Καλατζόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1949. Από μικρός στον κινηματογράφο, στο θέατρο για παιδιά και στο ραδιόφωνο, έγινε γνωστός ως "παιδί-θαύμα". Στο θέατρο των ενηλίκων έπαιξε σημαντικούς ρόλους παιδιών, με δασκάλους και σκηνοθέτες τον Αλέξη Μινωτή, τον Κάρολο Κουν, τον Βασίλη Διαμαντόπουλο και τον Ντίνο Δημόπουλο. Φοίτησε στη Δραματική Σχολή ως εξαιρετικό ταλέντο, παράλληλα με το Γυμνάσιο, με δασκάλους τον Γρηγόρη Βαφιά, τον Κώστα Μπάκα, την Ελένη Ζαφειρίου, τη Βέρα Ζαβιτσιάνου, τον Λάμπρο Κωστόπουλο, τον Δημήτρη Κωνσταντινίδη και τον Κωστή Μεραναίο. Ως επαγγελματίας ηθοποιός έπαιξε πρώτους και δεύτερους ρόλους στο θίασο Μυράτ-Ζουμπουλάκη, στο Ελληνικό Λαϊκό Θέατρο του Μάνου Κατράκη, στο θίασο Έλλης Λαμπέτη, στο Εθνικό Θέατρο, στο ΚΘΒΕ, στο Θέατρο Στοά, στη Θεατρική Σκηνή, στα ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, Κέρκυρας και Κρήτης, στο θίασο του Γ. Κιμούλη και σε πολλούς συνεταιρικούς θιάσους και ομάδες (Θέατρο του Λαού, Ελεύθεροι Καλλιτέχνες, Θέατρο της Νιότης, Θέατρο του Δρόμου, Ομάδα Σύγχρονης Τέχνης κ.ά.). Τέλειωσε την Πάντειο (1973) και τη Νομική Αθηνών (1976) και παρακολούθησε μαθήματα σκηνοθεσίας θεάτρου στην Accademia Nazionale d'Arte Drammatica της Ρώμης (1985-87). Έχει σκηνοθετήσει πάνω από εξήντα θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά στο Εθνικό Θέατρο, στο ΚΘΒΕ, στα ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, Κομοτηνής, Κέρκυρας και Κρήτης, καθώς και σε πολλούς ιδιωτικούς ή συνεταιρικούς θιάσους του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών. Από το 1982 διευθύνει την Ομάδα Σύγχρονης Τέχνης, στο πλαίσιο της οποίας λειτούργησε μέχρι πρόσφατα και η Παιδική Αυλαία. Διετέλεσε πρόεδρος του ΣΕΗ (1990-92), διευθυντής στο Παιδικό Στέκι του Εθνικού Θεάτρου (2004), πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου Θεάτρου για τα Παιδιά και τους Νέους και της Eπιτροπής του ΥΠΠΟ για τα Kρατικά Bραβεία παιδικού θεατρικού έργου. Έχει διασκευάσει και ανεβάσει για το παιδικό κοινό έργα του Αριστοφάνη, του Σαίξπηρ, του Μολιέρου, του Ίψεν, του Λόρκα κ.ά. Έχει εκδώσει "Τα ρούχα του βασιλιά" από τις Εκδόσεις Καστανιώτη.

Γεννήθηκε στην Αθήνατο 1956. Σπούδασε πολιτικές επιστήμες στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει μεταφράσει μυθιστορήματα και διηγήματα των Τζ. Κόνραντ, Πωλ Μπόουλς, Τζέιν Μπόουλς, Β.Σ. Νάιπουλ (Βραβείο Νόμπελ 2001). Για το θέατρο, το ραδιόφωνο και την τηλεόραση έργα των: Ουίλιαμ Σαίξπηρ "Η κωμωδία των παρεξηγήσεων", "Οι εύθυμες κυράδες του Γουίντζορ", "Δωδέκατη Νύχτα", "Οι δυο ευγενείς από τη Βερόνα", "Ο έμπορος της Βενετίας", "Η Τρικυμία", "Μακμπέθ", "Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας", ". Μάρλοου "Η τραγική ιστορία του Δόκτορος Φάουστους", Τζ. Γουέμπστερ "Η δούκισσα του Μάλφι", "Ο λευκός Διάβολος", Τ. Ότγουεϊ "Η Βενετία σώθηκε", Τ. Γ. Μπάυρον "Κάιν", Χ. Πίντερ "Τοπίο", "Σιωπή", "Νύχτα", "Νεκρή Ζώνη", "Ο βουβός σερβιτόρος", Ε. Μποντ "Λυτρωμένοι", Ε. Άλμπυ "Θαλασσινό Τοπίο", Τ. Στόπαρντ "Αρκαδία", "Καλλιτέχνης κατερχόμενος κλίμακα", Ν. Κάουαρντ "Ιδιωτικές ζωές", Σ. Μπέρκοφ "Τα Χριστούγεννα του Χάρυ", "Decadence", "Μασάζ", "Κβετς", "Η μυστική ερωτική ζωή της Οφηλίας", Μ. Φρέιν "Κοπεγχάγη", Α. Έικμπορν "Όλα όσα κάνουμε από έρωτα", Α.Ρ.Γκέρνυ "Η Λέσχη", Ντ. Στόρεϊ "Η επέτειος", "Ημέρες νιότης", Μπεθ Χένλυ "Εγκλήματα καρδιάς", Μ.Κριμπ "Στην εξοχή", "Λιγότερες έκτακτες καταστάσεις", "Σκληρά και Τρυφερά", Τίμπερλεϊκ Γουερτενμπέικερ "Για της πατρίδας το καλό", Κ. Ντουράγκ "Οι αθεράπευτοι", Ν. Σίλβερ "Χοντροί άνδρες με φούστες", Ν. Λαμπιούτ "Κοσμικό γεγονός", "Το σχήμα των πραγμάτων", Φ. Γκούλντινγκ "Ξένοι τόποι", Τζοάννα Λώρενς "Τα πουλιά", Ρόουνα Μανρό "Ατσάλι", Μάργκαρετ Έντσον "Πνεύμα", Σ. Μπέκετ "Πρώτος έρωτας", Φ. ΜακΓκίνες "Ντάμα Κούπα", Κάρυλ Τσέρτσιλ "Πολύ μακριά", "Ένας αριθμός", Σήλα Στήβενσον "Πέντε Σιωπές", Μ. ΜακΝτόνα "Ο Πουπουλένιος", Ν. Χιούζ "Ρίγος", Ε.Γουώλς "Μικροπράγματα", Α.Γουέσκερ "Γράμμα στην κόρη μου", Μάικ Μπάρτλετ "Όροι συμβολαίου", Μάρκ Ρέιβενχιλ "Πισίνα-όχι νερό". Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε., το Θέατρο Τέχνης, το Θέατρο του Νότου, τον Θ.Ο. Κύπρου, τον Θ.Ο. Λεμεσού, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καλαμάτας, Ρούμελης και Βέροιας, την Πειραματική Σκηνή Τέχνης Θεσσαλονίκης, το Απλό Θέατρο, το Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας, και με πολλά άλλα θεατρικά σχήματα και ομάδες. Από το 2002 διδάσκει θεατρική μετάφραση στο Ευρωπαϊκό Κέντρο Μετάφρασης (ΕΚΕΜΕΛ) . Είναι αντιπρόεδρος του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΙΤΙ-UNESCO).

Η Τζίνα Καλογήρου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1966. Είναι επίκουρη καθηγήτρια στον Τομέα Ανθρωπιστικών Σπουδών του Παιδαγωγικού Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Αθηνών. Τα επιστημονικά της ενδιαφέροντα στρέφονται στους τομείς της διδακτικής της λογοτεχνίας, της θεωρίας της λογοτεχνίας και της μελέτης των κειμένων, της παιδικής λογοτεχνίας καθώς και σε ζητήματα φιλαναγνωσίας και αξιοποίησης του λογοτεχνικού βιβλίου στην εκπαίδευση. Μελέτες της έχουν δημοσιευτεί σε επιστημονικά περιοδικά και σε ελληνικά και ξένα πρακτικά συνεδρίων. Είναι η συγγραφέας του βιβλίου "Τέρψεις και Ημέρες Ανάγνωσης. Μελετήματα για τη διδασκαλία της λογοτεχνίας στο Δημοτικό Σχολείο", εκδόσεις της Σχολής Ι.M. Παναγιωτόπουλου, 1999.

Ο Γιάννης Παπαδόπουλος γεννήθηκε στον Πειραιά το 1952. Σπούδασε πολιτικές επιστήμες στην Πάντειο και ανακηρύχθηκε διδάκτορας κοινωνιολογίας του θεάτρου από το Τμήμα Επικοινωνίας και ΜΜΕ του ίδιου πανεπιστημίου. Το έργο του "Ο Α, ο Β και ο Γ" (1984), διακρίθηκε με το Α' Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Eργου για δόκιμους συγγραφείς και ανέβηκε από τη Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Συνέγραψε σενάρια κινηματογραφικών και τηλεοπτικών ταινιών, ενώ είχε την επιστημονική ευθύνη της παραγωγής εκπαιδευτικών προγραμμάτων σε βίντεο. Επί σειρά ετών διδάσκει κοινωνιολογία του θεάτρου σε ανώτερες θεατρικές σχολές και επιμορφωτικά σεμινάρια. Από το 1998 συνεργάζεται με το Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών του Πανεπιστημίου Αιγαίου, στο οποίο εξελέγη επίκουρος καθηγητής τον Φεβρουάριο του 1999, με γνωστικά αντικείμενα: Θεατρική παιδεία, Αγωγή-θέατρο και κοινωνία. Τέλος, έχει συνεργαστεί ως δημοσιογράφος με εφημερίδες και περιοδικά.

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο της Κρήτης. Σπούδασε στην Ελλάδα και στην Αγγλία. Διδάσκει, ως επίκουρη καθηγήτρια, παιδική λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν την Παιδική και Νεανική Λογοτεχνία, τις Σπουδές Φύλου και Μετάφρασης, το Ιστορικό Μυθιστόρημα και θέματα Συγκριτικής Γραμματολογίας. Έχει συμμετάσχει σε συνέδρια και ημερίδες και έχει συνεργαστεί σε διδακτικά και ερευνητικά Πανεπιστημιακά προγράμματα στην Αγγλία και στην Ελλάδα. Είναι μέλος Εταιρειών που ασχολούνται με τη μελέτη της Παιδικής Λογοτεχνίας και την προώθηση των Ελληνικών Σπουδών. Έχει δημοσιεύσει μελέτες και άρθρα, ένα μυθιστόρημα για παιδιά, "Πράσινες και Μπλε Τιράντες", Κέδρος 2000 καθώς και το βιβλίο "Το Βυζάντιο και η Μακεδονία στο έργο της Π.Σ. Δέλτα", Ερμής 2004.

Η Ιωάννα Λεκκάκου γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Αθηνών και ειδικεύεται στο Θέατρο στην Εκπαίδευση. Έχει συγγράψει άρθρα σε επιστημονικά περιοδικά σχετικά με την ιστορία του θεάτρου για παιδιά στην Ελλάδα και τη θεατρική αγωγή στο σχολείο. Έχει λάβει μέρος σε επιστημονικά συνέδρια με το ίδιο θέμα στην Ελλάδα και την Αμερική. Από το 1999 εργάζεται ως εκπαιδευτικός του υπουργείου Παιδείας. Πτυχιούχος με υποτροφία του Κέντρου Λογοτεχνικής Μετάφρασης (I.F.A.), ασχολείται συστηματικά με τη μετάφραση λογοτεχνικών κειμένων και βιβλίων τέχνης, όπως: E. - E. Schmitt, "Ο επισκέπτης" (θεατρικό έργο), J. - J. Pauvert, "Η ερωτική λογοτεχνία" (δοκίμιο), Vatsyayana, "Κάμα Σούτρα", J. Bouquillard, "Χοκουσάι - Οι τριανταέξι όψεις του όρους Φούτζι", B.G. Schneiter, "Κυκλαδικά ειδώλια και Γυναικείο κάλλος". Από το 2000 συνεργάζεται στενά με τις εκδόσεις Άγρα. Από το 2007 ζει και εργάζεται στην Καλιφόρνια των Η.Π.Α. Του "ύψους και του βάθους" είναι η πρώτη της ποιητική συλλογή.

Η Βασιλική Λαλαγιάννη σπούδασε Γαλλική λογοτεχνία στο ΑΠΘ και στο Universite de Metz, στη Γαλλία. Σήμερα είναι επίκουρος καθηγήτρια στο ΠΤΔΕ του Παν/μιου Θεσσαλίας. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα εστιάζονται στο χώρο της Ευρωπαϊκής Γαλλοφωνίας και της Συγκριτικής Γραμματολογίας. Έχει επιμεληθεί το βιβλίο "Femmes ecrivains en Mediterranee" (Paris, Publisud,1999) και έχει συμμετάσχει σε πολλά διεθνή Συνέδρια.

Ο Θεοδόσης Πυλαρινός είναι αναπληρωτής καθηγητής στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο (Κέρκυρα), όπου διδάσκει νεοελληνική φιλολογία και ιστορία του γλωσσικού ζητήματος. Έχει δημοσιεύσει μελέτες στα περισσότερα σύγχρονα λογοτεχνικά περιοδικά. Είναι σύμβουλος έκδοσης και επιμελητής του λογοτεχνικού περιοδικού "Πόρφυρας" και επιστημονικός υπεύθυνος των "Κερκυραϊκών Χρονικών". Επιμελήθηκε διάφορους αφιερωματικούς τόμους και ειδικά τεύχη των περιοδικών "Πόρφυρας" και "Πάροδος". Για το βιβλίο του "Μεθιστορία, μύθος και ιστορία στην ποίηση" του Κυριάκου Χαραλαμπίδη τιμήθηκε στην Κύπρο με το Κρατικό Βραβείο Δοκιμίου.

Η Άλκηστις είναι παιδαγωγός και θεωρείται πρωτοπόρος στην Ελλάδα στον χώρο της Δραματικής Τέχνης στην Εκπαίδευση. Είναι συγγραφέας πολλών παιδικών βιβλίων και παιδαγωγικών έργων με θέμα τους τη Δραματική Τέχνη στην Εκπαίδευση, το κουκλοθέατρο και τη μουσειακή εκπαίδευση. Στην αρχή της επαγγελματικής της αναζήτησης δημιούργησε ένα νηπιαγωγείο, είχε έναν εκδοτικό οίκο και παρουσίαζε παιδικές εκπομπές στην τηλεόραση. Μετά ασχολήθηκε με την ειδική αγωγή, εργάστηκε στο Ειδικό Σχολείο Καισαριανής, ακολούθως στο Υπουργείο Παιδείας και στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Έγινε σχολική σύμβουλος και σήμερα είναι αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας. Εδώ και χρόνια, μετά τη διδακτορική της διατριβή, γράφει συνεχώς και δημοσιεύει άρθρα σε ελληνικά και ξένα επιστημονικά περιοδικά, ενώ συμμετέχει σε ευρωπαϊκά προγράμματα, συνέδρια, εργαστήρια κ.ά.

Η Νίκη Κάπαρη γεννήθηκε στην Αθήνα τον Δεκέμβριο του 1965. Σπούδασε στην Παιδαγωγική Ακαδημία Λαμίας. Έχει κάνει μετεκπαίδευση στο Μαράσλειο Διδασκαλείο του Π.Τ. του Πανεπιστημίου Αθηνών στο τμήμα της Ειδικής Αγωγής. Παράλληλα έκανε σπουδές στο κλασικό τραγούδι και παρακολούθησε σεμινάρια θεατρικού παιχνιδιού. Από το 1988 εργάζεται ως δασκάλα σε δημοτικά σχολεία. Από το 2000 συλλέγει, επεξεργάζεται και αφηγείται παραμύθια σε βιβλιοθήκες, θέατρα και μουσεία. Συμμετέχει επίσης σε διεθνή φεστιβάλ αφήγησης παραμυθιού. Δημιούργησε μαζί με τον μουσικό Γιάννη Ψειμάδα την ομάδα αφήγησης παραδοσιακών παραμυθιών και μύθων "Παραμυθοσέντουκο", όπου από το 2000 ως σήμερα δίνουν σε τακτική βάση παραστάσεις στην Παιδική Βιβλιοθήκη του Εθνικού Κήπου. Από το 2005 έως το 2007 συνεργάστηκε με το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο όπου πραγματοποίησε το πρόγραμμα "Το παραμύθι της Κυριακής στο Μουσείο". Την ίδια περίοδο στο Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη σχεδίασε και παρουσίασε το πρόγραμμα "Τα παραμύθια του κόσμου" βασισμένο στα εκθέματα της μόνιμης συλλογής και των περιοδικών εκθέσεων του μουσείου. Για το 2009, με αφορμή το Παγκόσμιο Έτος Αστρονομίας, αφηγήθηκε ιστορίες στη βιβλιοθήκη του Ιδρύματος Ευγενίδου. Έχει κάνει την απόδοση σε τρία λαϊκά παραμύθια τα οποία έχουν εκδοθεί από τις Εκδόσεις "Στεφανίδη" το 2008 ("Το μαντίλι της νεράιδας" με CD, "Οι δώδεκα μήνες", "Η πεντάμορφη και ο κύκνος").

Γεννήθηκε στην Κάρπαθο το 1946. Μεγάλωσε στη Ρόδο και σπούδασε στην Αθήνα Ελληνική και Γαλλική Φιλολογία. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές γλωσσολογίας και θεωρίας της λογοτεχνίας στο Πανεπσιτήμιο Paris VIII, του οποίου είναι διδάκτωρ από το 1982. Δίδαξε στη Μέση Εκπαίδευση, στη Μαράσλειο και την Αρσάκειο Παιδαγωγική Ακαδημία, στα ΠΤΔΕ των Πανεπιστημίων Αθηνών και Κρήτης. Είναι Επίκουρος Καθηγητής Νεοελληνικής λογοτεχνίας στο ΠΤΔΕ του Δημοκρίτειου Πανεπιστημίου Θράκης. Ασχολείται με ζητήματα θεωρίας, κριτικής και παιδαγωγικής της λογοτεχνίας και της παιδικής λογοτεχνίας, με βάση τις νεότερες εξελίξεις στους χώρους αυτούς και στη σύγχρονη γλωσσολογική σκέψη.

Γεννήθηκε στην Ιεράπετρα της Κρήτης το 1950. Τέλειωσε το Τμήμα Αγγλικών Σπουδών (1972) και το Φιλοσοφικό Τμήμα (1976) του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 1993 πήρε εκπαιδευτική άδεια για εκπόνηση διδακτορικής διατριβής στο Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης του ίδιου πανεπιστημίου, την οποία υποστήριξε το 1996. Θέμα της οι αφηγηματικές τεχνικές. Εργάστηκε επί δεκαετία ως καθηγητής αγγλικών σε διάφορα φροντιστήρια. Από το 1982 εργάζεται στη δημόσια μέση εκπαίδευση ως φιλόλογος. Από τον Μάρτη του 2003 είναι σχολικός σύμβουλος φιλολόγων στην Α΄ Αθήνας. Έχει δημοσιεύσει διάφορες εργασίες, κυρίως πάνω σε θέματα νεοελληνικής φιλολογίας, καθώς και πολλά βιβλιοκριτικά σημειώματα. Έχει συμμετάσχει σε διάφορα συνέδρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει μεταφράσει δέκα βιβλία από Αγγλικά, Γαλλικά και Γερμανικά, και έχει δημοσιεύσει δικά του. Ήταν επίσης στη συγγραφική ομάδα του εγχειριδίου της "Θεατρολογίας" που διδάσκεται στην Α΄ Λυκείου. Ξέρει οκτώ ξένες γλώσσες: Αγγλικά, Γαλλικά, Γερμανικά, Ισπανικά, Ιταλικά, Πορτογαλικά, Ρώσικα και Κινέζικα. Επίσης παίζει κρητική λύρα. Είναι παντρεμένος και έχει ένα γιο.

Ο Σάββας Πατσαλίδης είναι καθηγητής στο Τμήμα Αγγλικής του Πανεπιστημίου της Θεσσαλονίκης. Χώρος έρευνας και διδασκαλίας του αποτελούν η ιστορία του δυτικού θεάτρου (ιδιαίτερα του αμερικανικού) και η θεωρία του. Από το 1984 μέχρι σήμερα έχει συνεργαστεί με διάφορα έντυπα με την ιδιότητα του θεατρικού κριτικού ("Πόρφυρας", "Ρεύματα", "Ελληνικά Γράμματα", "Αυλαία", "(δε)κατα", εφημ. "Ο Αγγελιοφόρος της Κυριακής", "Κυριακάτικη Ελευθεροτυπία"). Έχει δημοσιεύσει οκτώ βιβλία για το θέατρο και έχει επιμεληθεί άλλα οκτώ. Δεκάδες άρθρα του (σύνολο 150) έχουν δημοσιευτεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό σε έγκριτα περιοδικά. Στις πιο πρόσφατες δημοσιεύσεις του είναι το βιβλίο "Από την αναπαράσταση στην παράσταση" (εκδ. "Ελληνικά Γράμματα") και η βραβευμένη από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών Κριτικών δίτομη ιστορία του αμερικανικού θεάτρου ("Θέατρο, κοινωνία, έθνος: από την Αμερική στις Ηνωμένες Πολιτείες", University Studio Press, 2010). Είναι αντιπρόεδρος του ΙΤΙ (Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου), μέλος του ΔΣ της Εταιρείας Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου, μέλος της επιτροπής των Γιορτών Ανοιχτού Θεάτρου του Δήμου Θεσσαλονίκης (από το 1995), πρόεδρος της επιτροπής του βραβείου θεατρικής μετάφρασης "Μάριος Πλωρίτης" και μέλος της εκδοτικής ομάδας του περιοδικού της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Θεάτρου Critical Stages.